La vie réelle n'est pas noire ou blanche.

D. M. Terblanche a travaillé sur un projet narratif dans lequel ils explorent le monde intérieur des personnes atteintes d'autisme diagnostiqué tardivement, en s'inspirant de leurs propres expériences.

Située dans le contexte d’un nouveau pays, loin de la familiarité du Sud global, Terblanche travaillait avec l’autoportrait, réfléchissant à avoir écrit autrefois « l’autisme est une solitude pour laquelle j’ai désormais un nom, après des années à vivre dans une mauvaise traduction ». C'est ce qui s'est passé à Bonn, en Allemagne, où leur méthode habituelle de lecture des gens, basée sur le langage corporel et l'intonation, n'a pas fonctionné en l'absence de contextes appropriés.

La tonalité sous-jacente de cette série d'images est à la fois une auto-compassion exigeante et une espièglerie rugueuse due à l'épuisement de l'arrivée dans un nouvel endroit en tant que personne déjà étrangère, cherchant la beauté et la forme dans les petites douleurs.

Alors que Mengwen Cao s'apprête à quitter temporairement New York pour le prochain chapitre de sa vie, ils ont voulu créer un rituel qui rende hommage aux personnes et aux lieux qui les ont façonnés. En raison de la diaspora chinoise, Cao a toujours été confronté à un sentiment d'appartenance, et ces adieux sont à la fois source de chagrin et d'amour, ce qui témoigne des liens qu'ils ont tissés.

À travers des portraits collaboratifs, Cao a invité ses amis et sa famille à visualiser leur futur moi et à écrire des affirmations pour notre avenir collectif. Ces sagesses sont comme une ancre dans les temps incertains. En affrontant l’acte de dire adieu à travers ces moments partagés et intimes, Cao a créé un espace pour réaliser que cette période n’est peut-être pas aussi effrayante qu’elle en a l’air : le deuil fait partie du cycle de l’amour, et ce projet leur a permis de l’embrasser.

Maria Beatriz de Vilhena explore ses racines le long de la frontière entre le Portugal et l'Espagne dans un contexte rural et païen. Retracer des pas familiers, rechercher des traces dans une géographie commune, et les caractéristiques de ce territoire ancien.

Vilhena n'y est allé qu'une seule fois, lorsqu'il était enfant, lors d'une tentative infructueuse de renouer avec la famille. Elle est retournée avec ses parents pour constater que la ferme avait été vendue et qu'il ne restait plus de traces, hormis la plaque portant le nom de famille au cimetière.

Cette histoire fait partie d’un récit plus long sur les mythes et contes familiaux de Vilhena. Le point de départ de cette enquête fut son arrière-grand-père, le dernier membre de la famille né en Galice. « Depuis la ferme familiale, il a vu la rivière et, de l’autre côté, le Portugal. Il a donc décidé de partir à l’âge de 14 ans pour ne plus jamais revenir. »

Dans la ville industrielle de Chiatura, Natela Grigalashvili documente la vie des mineurs et des habitants locaux, en se concentrant sur une communauté marquée par le déclin économique, les défis sociaux et la dégradation de l’environnement. Chiatura, autrefois centre de production de manganèse, porte aujourd'hui les stigmates du déclin industriel. À travers ces photographies, Grigalashvili dépeint les réalités de ceux qui continuent à vivre et à travailler dans cet environnement difficile, offrant un portrait direct d'une ville aux prises avec son passé industriel.

L'approche d'Aleruchi Kinika sur le thème « La vraie vie n'est pas en noir et blanc » est centrée sur les femmes, en tant qu'amies, mères et êtres humains. « Être une femme, c’est plus que tout ça, mais ce sont mes sujets de prédilection. », dit Kinika.

Dans chaque cadre, Kinika présente différentes personnes : des mères, des bébés, des amis et des individus. Son idée était de faire participer les femmes à leurs éléments et à leurs pensées. Dans certains cadres, leurs vêtements étaient choisis intentionnellement pour se fondre dans le décor ou pour attirer le regard du spectateur vers le blanc éclatant, tel un guide vers ce qui se cache dans l'ombre. Une très jeune mère et son enfant, et une autre mère que le bébé admire. Une série de portraits qui expriment la douceur et la joie, l'inquiétude et la douleur. Des amis qui s’entraident et bavardent un après-midi paresseux. Atteindre la fleur qui symbolise la paix et l'espoir. L’utilisation du mouvement pour exprimer l’agitation et/ou la liberté.

En 2019, Jaír Fernando Coll a documenté la vie de Samara, une jeune fille atteinte de microcéphalie liée au virus Zika à Cali, en Colombie. Cette maladie entraîne pour Samara un handicap de 97 %, l'obligeant à faire face à un retard de développement physique et neurologique, à une spasticité sévère, à un manque de musculature et à d'autres symptômes.

Aujourd'hui âgée de 7 ans, la famille de Samara continue de s'efforcer de lui offrir une vie digne malgré une maladie qui la suivra toute sa vie. Pour ouvrir un nouveau chapitre de ce projet documentaire, Coll photographie leur parcours en Polaroïds noir et blanc, dans lesquels la famille intervient par des dessins et des gribouillis pour illustrer comment ils apportent de la couleur à la vie de Samara.

C’est bien plus qu’une histoire sur une fille et sa mère Eliana, sa sœur Briana et son père Jean Paul : c’est un projet qui met en lumière une pandémie qui a provoqué plus de 2 400 cas de syndrome congénital en Amérique latine en 2016. Cet événement est presque oublié par les médias et le système de santé publique du continent. L'histoire de Samara nous rappelle donc que nous ne pouvons pas laisser ces familles sans surveillance.

Quand Jed Bacason était petit, il attendait toujours avec impatience les lettres que son père envoyait depuis l'Arabie Saoudite. Ils étaient généralement envoyés dans une grande enveloppe contenant des lettres individuelles pour Jed, sa mère et ses deux frères et sœurs. Parfois, le père de Bacason incluait des photos montrant comment se déroulait sa vie en tant que travailleur philippin à l'étranger. Sa famille lui répondait, en incluant souvent quelques photos récentes et une liste de choses qu'elle souhaitait qu'il ramène à la maison lorsqu'il reviendrait pour les vacances. Mais plus que tout, ils étaient ravis de l'avoir à la maison.